Kunst im Raum: Exklusive Unikate und Solitäre
Kunstvolle Objekte gestalten den Raum, leiten den Blick und geben der Aufmerksamkeit einen Ruhepunkt. Sie sind Anker und Inspiration.
Zu den ObjektenRuhepunkt und Gedankenanstoß
Objekte sind die aktive künstlerische Gestaltung des Lebensraumes, deren Anwendung vor allem in sich selbst besteht. Sie können meist nicht im herkömmlichen Sinne "benutzt" werden. Ihre Aufgabe ist ihre künstlerische Aussage. Sie sind Eyecatcher, strukturieren den Raum, sie befreien den Geist und bereichern die Gedanken. Objektkunst inspiriert zu ungewöhnlichen Blickwinkeln und Sichtweisen. Gewohntes stellt sie in Frage. Auch die verwendeten Materialien lösen Künstlerinnen und Künstler aus den gewohnten Schranken und schaffen Raum für starke Visionen.
Skulpturale Kunstwerke
Ob klein oder groß, Objektkunst steht mit ihrer Aussage für die Großzügigkeit des Raumes, der sie umgibt. Meisterlich im Storytelling, sind Objekte oft in sich ruhend und vollendet. Oder sie werfen Fragen auf, nach Unvollkommenheit, stetiger Veränderung oder Metamorphose.
Der Mensch sucht nach Leben. Wir sind nicht skalierbar oder ersetzbar. Der Mensch ist individuell. Interpretation ist individuell. Kunst ist Ausdruck von Eindrücken, Ideen und Emotionen, von Lernprozessen und Traumata. Schöpfung und Kreation. Erst wenn die Aussage des Objektes die kritische Künstlerin final überzeugt, kann es entlassen werden in die Welt. In deine Welt.
Künstlerische Objekte sind Spiegelung und Spiel. Da sie nicht dem Nutzen verpflichtet sind, finden sich in diesen Arbeiten Freiheiten, die fragil sein dürfen.
Figuren: Sinnlichkeit und Poesie
Handwerkliche Meisterschaft erschafft aus rohem Material zarte Figuren mit zauberhaftem Ausdruck, starke Charaktere voller Urkraft, oder elegantes Formenspiel voller Anmut.
Figuren spielen zum Teil scheinbar unmöglich mit Physik und Physis. Von Sinnlichkeit und Poesie getrieben, scheinen sie ihr Inneres hinausrufen zu wollen. Ein Streben nach Ausdruck. In der Form roh, beim Betrachter vollendet. So leisten sie uns Gesellschaft in jeder Lebenslage und wachsen uns ans Herz.
Wie veränderlich und doch konstant sind unsere Rollenbilder und Möglichkeiten? Künstlerische Arbeit ist nicht nur Handwerk, sondern auch Interpretation. Das Weitertragen der Aufgabe, Wurzeln zu pflegen und zu wachsen. Wie sehen und verstehen wir unsere Welt heute?
Wie sehen wir uns selbst inmitten einer von Technologie beherrschten Welt? Als erdverbundene Wesen, die vom Garten als Innbegriff der Glückseligkeit träumen?
Handwerk, Material und Form
Handwerk, tief verwurzelt in Tradition
Viele Kunstschaffende haben mehr als eine handwerkliche Tradition gelernt oder studiert. Keramik, Stein, Holz, Glas ... Oft sind es neue Kombinationen der Materialtraditionen, die uns zum Staunen bringen. Sie machen uns den Kopf schütteln, "das kann doch gar nicht sein!". In solchen Arbeiten suchen, ja forschen wir nach der Antwort, wie das entstanden sein kann.
In vielen Objekten wirkt die Materialität leicht, wild und durcheinander, oder auch klar und einfach strukturiert. Wie gerade so einfach gewachsen. Eine Leichtigkeit, eine Anmut, die von höchster Präzision, von endlosem Einsatz und von unerschütterlicher Zielstrebigkeit zeugt.
Material: Veredelte Natur als Statement
Natürliche Materialien bergen Urkraft. Sie bestehen aus universalen Elementen, die von Künstlerhänden neu kombiniert und akzentuiert werden. In der konzeptionellen Entwicklung gehen die Artists tief ins Thema und erarbeiten thematische Schwerpunkte. In ihrem Teilbereich forschen sie und tauchen ins Thema ein. Sie zeigen Aspekte auf und vermitteln ihr Wissen und Können in ihren Arbeiten.
Zeitgemäße Materialkompositionen haben das Recycling als wichtigen Baustein aufgenommen. Mehr als bisher wird Müll in einer Wegwerfgesellschaft zur Ressource. Er wird zum Statement. Denkt über Müll nach! Objektkunst mahnt an, zukünftigen Generationen die Welt nicht als Müllhalde zu hinterlassen. Löse ich mein Problem, heißt das nicht, dass es auch für andere gut ist. Recycling-Kunst mahnt unsere persönliche Verantwortung für die Um-Welt an - für die Welt um uns herum. Wir sind aufgeklärt. Wir müssen alle Aspekte vor Augen haben, wenn wir Dinge kaufen und nutzen.
Form und Ästhetik
Harmonie und Gestaltungslehre wohnt jedem künstlerischen Schaffen inne. Die Vision ist ausschlaggebend. "Möchte ich das Ebenmaß zeigen? Möchte ich mit dem Ebenmaß brechen und Sprünge und Risse aufzeigen?"
Manche Kunst zeigt, was wir nicht sehen möchten oder nicht sehen können: Risse, Furchen, plasmatische Strukturen. Verwerfungen. In erdigen Farben, Kontrasten und in sich wieder harmonisch komponiert. Experimentell.
Auch das Ebenmaß zeigt unsere Natur auf. Ausgewogene Linien, verschlungene Elemente. Der Rhythmus der Form, Farben und Materialien. Höchste handwerkliche Disziplin, die Kunst des Weglassens, der Reduktion. Zauberhafte Stücke werden erschaffen, die nicht von dieser Welt scheinen. Ungebrochen, rein und strahlend. Doch auch sie sind für dein Leben gedacht. Für die Ausstellung, Betrachtung, Alterung, Metamorphose und Kontemplation.
Warum wir uns von der Masse abheben
Frage die Künstlerin, frage den Künstler. Gerade in der Objektkunst ist der Unterschied zur Massenproduktion so eindeutig. Die Objektkunst gestaltet den Raum neu, in den sie erschaffen wird. Sie setzt sich mit elementaren Fragen auseinander. Die Produktionsschritte sind ihr Mittelpunkt, um den sich alles dreht. Hier ist kein Einfluss möglich, der sich mit Skalierbarkeit oder Effizienz beschäftigen wird, eine serielle Produktion ist ausgeschlossen.
Dennoch setzt The Artful Object im Rahmen von Online-Suchergebnissen die Stücke in den Zusammenhang der Masse. Mit Ware aus weltweit führenden Produktionsländern im Niedrigpreisniveau. Das macht The Artful Object aus. Wir sprechen Interessierten an, die eine Bandbreite suchen. Dabei gehen wir sanft vor, über viele Touchpoints. Wir zwingen uns nicht mit Sonderangeboten auf, sondern durch wiederholte Überzeugung. Dieser Marktplatz überzeugt durch die Arbeiten unserer Künstler:innen.
Kleidung: Statement und Wohlfühlort
Hochwertige, nachhaltige Bekleidung von Design-Meister:innen. Für Kunstschaffende und Kunstverständige.
BekleidungBildnachweis
Fotos: "Vasen" von Diana Light; "Holzobjekt" von Kamran Abdullayev; "Gussfigur" von Kamran Abdullayev; "Ringobjekt" von Muhammed Shazin; "Keramikobjekt" von Tom Crew; "Assemblage" von Yael Gonzalez; "Knit" von Yuliia Pakhomova